北京看痤疮好的医院 http://m.39.net/pf/a_8740638.html
BrigitteNiedermair最为知名的肖像创作方式是将女模特与屠宰铺中找到的动物头颅并排放在一起，或者是将被时装包裹的腿部与臀部摆置成一定的形状，与在蔬菜地中发现的胡萝卜的曲线相对应，抑或是将女装的上身与活着的蛤蜊进行对比。
使用4×5大画幅相机进行创作的她，经常会花好几个小时思考构图，然后再对每幅画面拍摄几张照片。Niedermair也因而成为了当代时尚摄影创作者中独树一帜的亮点，而她的野心也同样的独一无二。
在其于威尼斯双年展上举办个展，展示自己22年来的作品之前，Wallpaper＊与这位摄影师在其位于意大利阿尔卑斯山脉地区小镇梅拉诺（Merano）的家中促膝长谈。“我的创作并不是想要酷的效果，也不是想追求诙谐，”她说道，“我想要用自己的摄影来触及永恒。”
自画像，细节图来自艺术家AlbrechtDurer在年创作的《小野兔》（YoungHare），这幅油画也是Niedermair为Wallpaper＊创作的摄影作品——《层出叠现》的灵感来源。
威尼斯展的策展人CharlotteCotton说永恒也许触手可：“时装摄影在历史上曾经成功地做到过对世界性的事务作出回应，并创作出了更大幅、具有标志性和长久性的画面。Brigitte延续了这一创作血脉，让自己从诸多摄影师中脱颖而出。”
Niedermair于年在梅拉诺出生。她从摄影课上退学搬到米兰，随后又去了迈阿密。在此期间，她曾去过纽约和洛杉矶，在电影与广告公司担任选角导演，之后又在规模更大的项目中担任助理导演。在此期间她认识了许多圈内的模特和女演员，并拍摄了一些她们的黑白肖像，她所租用的摄影工作室通常是只为专业的商业拍摄预留的。
“当时的意大利只有我这么一位女性时装摄影师，”Niedermair说道，“只有我一个人，所以我找不到任何的参考。在一开始，我的职业生存境况可谓极其的困难。我意识到成功意味着不是只做一两次，而是在很长的时间里坚持做下去。我必须要坚定地相信自己。”
年的“ShapeShifter”（变形人）
“你从她身上能察觉到一点，那便是她长久以来保持的坚韧，并且在全神贯注地进行创作，这样她才能拍出自己想要的作品。”Cotton说道。
一些人难以抗拒电影与广告界的那种生活方式：飞机、游艇而且花天酒地，但是在工作了一二十年之后，Niedermair决定回到了自己的家乡梅拉诺。
“她的个人品质中有着文化的力量。”Cotton说道，“她的家乡并不是一个与时尚产业有着诸多联系的大城市，但是这让她拥有了开放的心态和慷慨大度的气质，以及很切合实际的感性认知。她是一位很力挺女性的人，会很真诚地与女性沟通，并为她们公开发声。这在时尚界是非常宝贵，而且经常被低估的品质。”
年“ContourCulture”（轮廓文化）
“我的一切都在梅拉诺诞生，”Niedermair说道，“所以我的艺术和时尚创作与我在这里的私人生活紧密相关。我在这个大山环绕的环境下长大，山峰是无法移动的，它们会注视着你，你也注视着它们，这些蔬菜与女性躯体之间产生的关性。山峰与天空连接在一起。这种环境促使着我拍摄更为精准的图像，让我在这个充满黑暗与丑陋的环境中更加
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbls/52.html
